记得今年大年初二，飘飘洒洒的雪花在悠闲地飘落着。我在万寿宫门前见到了行囊累累的刘虎森，诧异地问他，大过年的，君欲何往？他回答的很干脆，去写生，西双版纳的春光正媚。他的身影便匆匆消失在烟花爆竹中，留下了一串雪痕。望着雪痕，我自语道，学习努力如此者，诚大无畏也！猛然间，两年前初识刘虎森的那一幕又浮现在我的眼前。那是清明节，万寿宫静寂无声，刚刚寂放的樱花在雨雪中摇曳。朝房的廟台上有人平铺了一块毛毡在那里对花挥洒。我便凑上去观赏，只见宣纸上的虬枝直指苍穹，纵模有度。簇簇花蕾如霰如霞。摇曳的姿态跃然纸上，令人叫绝。他见有人看画，便说：“花昨天下午才开，准备了画具刚要画画，偏又遇上了这雨雪，真是大煞风景。如不抓紧写真，雨雪过后便会荡然无存，辜负一年时光。我很感动，便操起他的画笔，顺势题上了“清明时节花正好，时风时雨奈若何。不是天公不作美，人间万事多蹉跎。”的诗句聊一记当时之情性。这便是刘虎森给我最初的印象，风雨中挥洒，超时光写真，为追求能勇于献身。
    二月中旬的一天，当我在万寿宫院中再次见到刘虎森时，他邀我上甘雨轩看画。六尺、四尺整幅、条幅、斗方等形式应有俱有。烟霞与笔墨交融，春风在纸上荡漾，扑面的清新，令人神往。我力求从记忆的脑海中找出什么专业的词汇来给眼前的这些作品以定位，确无法做到交织错综的枯藤和灿烂的花团给人心灵以震撼。拍案叫绝是惟一的品评。我只有询问他这花何名，那卉何庚？又都是怎样的一个绘画过程？他如数家珍，文殊花、曼陀罗、西番花……不一而足。
    荆浩对景作画“凡数万本”，黄子久“置描笔于批袋内”，石涛也“搜尽奇峰打草稿”，黄宾虹观夜山而得法，陆俨少乘筏观水，刘海栗九上黄山。画家在自然面前所持有的方式与态度是至关重要的。它真正决定着画家实现绘画的本质表达。在自然中获得的启示既隐含着自然的物象又与之保持着有效的距离。这样，他的作品较之自然本身给读者以更深刻、更直接的审美感知。鲜活而非经验的，自我而非前人的画面生机，也就自然而然地发生了。“写生”是绘画的最佳状态的话，说的就是这个道理。
    步入不惑之年的刘虎森，从美术专科毕业后，自费到中央美院、中国美院进修，可谓遍投名师。虽然他现在挂着甘肃省美协会员、天水市美协常务理事、甘谷县美协主席、甘谷县画院副院长等头衔，但仍然不断地在风雨中“写生”，在跋涉中体会。从技术层面不断上升到艺术的表现，这是一条成就了多少绘画大师的传统之路，这条路常走常新，愈走愈宽。我相信刘虎森将会是这条路上的佼佼者，能够到达他理想的终点。