－－读丘宁的水墨作品
 
                                                
　 
      当代绘画的现状,已不再简单的取决于形式语言和符号意义,而往往在多元化的文化时空中展开,既是“当下”的表证,又是精神的折射。艺术实践表明,精神充实的作品才能拥有诗意的形式,演绎出一系列的视觉图示、形式语言与处理手法,引申精神的终极目标。
       

     阅读丘宁的水墨作品,其跨越外在“物象”的障碍,解构传统水墨语言点、线、墨、色的组合，突破了传统水墨语言模式的逻辑界限。以《流变》系列为代表的一系列作品，敏锐的捕捉了“当下”青年一代的意识状态与心绪。在其笔下的泛化抽象的过程导致一种虚化的效果，人与物、内在于外在，物质与精神的界限在现实中被拆解。画家依据自己的特殊经验去感受形式题旨，意向的，运用“朦胧”虚幻化的真实，来体现一种“当下”的氛围与情绪。
       

     丘宁的艺术最显著的特征是点线的交错与空间的分割，笔墨灵动和“荒诞化”的结构风格，在相对自由的空间中产生诗意的碰撞。女性生命情感的形式语言操练,内在丰富心理世界与精神漫游的巨大空间，使之有一种随心所欲的自由，获得了别致的情韵与美感。其绘画做到情在物外，意在境中。简洁而意象的处理与结合，构建了耐人寻味的自然图景与意趣。以含蓄与朦胧的形式超越了审美的单向性，而获得多义与多向的功能。在平淡的自然状态中提取并凝聚出水墨意象,这种意象游离于物象之外,显示为一种有意无意之间、若即若离之中达到的效果，在写意之中融入空灵，使之在虚与实中灵活自现。这种笔笔虚实与墨结合，流溢出意灵无滞与神气浑然的意韵。就画面而言，充分发挥了她的笔墨的天生悟性，以湿取韵，使画面弥漫着清韵的水墨幻化的氤氲效果。以抒情、浪漫的手法，笔墨挥洒间铨释着心灵秘境，咏叹吟唱着脱离凡尘的过去。
       

     为了表现这种图景，重现梦境后的自语，借鉴传统造型和笔墨语言的神韵与色彩相融，以“虚写”的处理方法达到一种似真似幻、如梦如影的神秘奇诡的效果。形而上的私语和似是而非的执著，纯真的天性给形象化的阐释，是她热爱生活、享受生活中的甜和苦的自然流露。
       

     坚守着自己神圣的心灵领地，涵盖着她笔底的故事，情和意都在她笔下处理成引人遐想与深思的遥远图景，强调的是心灵与精神，画面形式、语言都被她适可而止和心灵图景所净化，以纯然之心对画面叩询和审视。这正是丘宁艺术的独特之处，也是她动人肺腑的过人之处。