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焦闻频

来源：焦闻频日期：2006-8-31 16:44:31 人气： 1434

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主题： 焦闻频

    中国书画作为一门艺术，也和其他艺术门类一样；内容决定形式。这内容包括“形象的”和“意象的”。即“可见的”和“可感的”，也即“外在的”和“内在的”，而能否为其“内容”的表达找到一个最合适的“形式”，往往足艺术家最苦恼的事。
     画家田钧多年前就曾为“艺术形式找不到恰当的语言”而仗“心灵深处饱受孤独和痛苦的折磨”，田钧是个不甘平庸而勇于进取的人，以他的悟性和才情，以及童年的家教和好学的秉性，他对艺术有自己的定见。虽一时不能企及，但绝不会满足于描摹状物，运笔穷形，蹲在艺术的大门之外，捧着几顶鲜花桂冠而满面春风。
     我曾讲述过画家耿建“不属于才子型画家，但也不在苦行僧之列”，而田钧在“路漫漫其修远”的艺术途中，其挚着的“求索”却近似“苦行”。这皆缘于他对心中的“艺术殿堂始终怀着清醒的虔诚。
    中国画历史悠久。不论山水花鸟人物，或工或写，或雕或塑，数千年来高峰叠起，人才辈出，如今要想独出心栽，另辟蹊径，创造出具有个人标识性的“品牌或产品”，绝不是件简单的事情。近几年田钧作到了。
     田钧1945年生于西安，从十五、六岁入读美院附中学画至今，四十余年的丹青演练，艺海奔波．可谓砺其心志，熬其筋骨，遍尝了个中的甘苦。可喜的是，终于在他鬓发斑白之际，临界“花甲”之年，突然顿悟获真，一下予找到了属于自己绘画的“内容与形式”秘合的契机，找到了自己的“情感渲泄和“传法布道”的“艺术载体”，这就是他的“芙蓉系列”和“残荷写意”。自此，田钧仿佛脱掉甲胄的蝉蛹，“羽化而登仙”，毫无愧色地大步跨入了大器晚成的行列!
     前些时，我在他府上三楼敞亮的画室里，细致地拜读了他“芙蓉系列”的部分精品巨制，其作品的感染力和冲击力简直令我吃惊！
     中国历代文人的写荷之作，多着眼于娇媚与素丽，张扬清雅与高洁，也多为小情小景，以意韵见长，而田钧写荷竟大气磅礴，气势恢宏，令人耳目一新。
     这些作品结构纷纭，画面凝重，其用笔着色，穿插布局，皆洋溢着画家慧心独具的审美意象和陈情畅怀的艺术功力，这些画有的以深绿为底色，有的以殷红为基调，有的以白雪为背景，有的以浓墨为衬托，或皴擦点染，积墨聚色。或姿情挥洒，任性涂抹，皆笔随意走，意随心行。让读者在纷繁驳杂之中见统一，让作品在笔墨之外现精神。
     此时的田钧在创作中巳远远地超越了对自然具象的艺术描绘，而是在姿意铺陈自己主观的感觉识，这是一种深层次的创作，它需要画家全方位、多侧面地充分发掘和利用自身的优势资源，这包括性格、环境、文化、学养，以及天赋、才华、技能等等。田钧是个喜欢读书，善于思考，矢志进取，勇于创新的画家，在他身上虽见不到“自视甚高”的狂傲之气，但他的内心世界，绝对的自知自信。
     他学画四十余年。多年的读书悟道，练笔觅路，加之聪敏的悟性，他对中国画的历史渊源及本质意蕴，有他自己清醒的认识和坚定的信念。
     他非常遵重传统，认为中国画就是中国画，但却不屑囿于陈法，对中国画坛近亲繁殖和因循临袭的现状甚感悲哀。他主张“创造”与“出新”，认为画家应该“借助于想象和运用形象来表现思想和感情”，他常说：“创造一个世界，远比描绘一个世界更重要”。在他的“品牌”“芙蓉系列”中，如《颂荷图》、《暮夏》、《霜秋》、《雪荷》等，这一见解和追求就表现得非常鲜明。他笔下的荷塘，或枝叶葳蕤，生气勃勃，或茎折叶败，破叶残梗，虽已变形，但具象都在，其景象既古朴又现代，既写实又抽象，把这些作品置于中国画的历史长河之中，可谓“万变不离其宗”。
     这就是画家田钧的创造。
     他以自己的审美观念和审美意趣，把数十年来对中国画摸索、实践的感触和技法；对中国古文化的研究和思考；对国内外多种艺术门类的学习和借鉴，有机的统汇到了一起，为自己的艺术创造编织出一片丰厚而瑰丽的天地。
     这片丰厚而瑰丽的天地，即是田钧穷毕生之心智所营造的艺术世界，他把“芙蓉”作为他咏怀明志，寄寓胸臆的艺术载体，是因为他在这“半亩荷塘”的四季变异中，感受到了天体运行，万物源起，岁月的沧桑和生命的玄秘。于是“芙蓉”在他的心目中，便进入了哲学的领地，为了表达这一深沉的思绪，给读者以更宽泛的联想和心灵深处的震撼，近几年，田钧全力以赴所做的，就是为他内心的“意识世界”，寻求和创作一“系列”最合适的“艺术外衣”。他的“荷塘”没有“荷叶田田”的农家味，也没有“浓妆淡抹”的脂粉气，尽是铺天盖地的黄叶，无边无际的残杖，苍茫辽阔，庄严肃穆，加之用笔的老辣，着色的大胆，西部壮汉田钧给他的画注满了生命的活力和阳刚之气!
     这种“阳刚之气”，虽在其“残荷”之中亦显得很有活力，正所谓“冬至一阳生”，在田钧的意识里，茫茫环宇，万事万物皆循其“道”而“自律”，生中有死，死中有生，生生死死才是生命的本义。所以读田钧的《残荷》虽秋染枯叶而不孤独，霜打残梗而不悲凉，乃实隐生机于其后也!
     有人评介他的画“寂寞、凄清、苍凉”，而我的感觉却是“凝重、热烈、倔强”，同一画作，不同感触，我把这现象称之谓“广谱感染力”，因为一幅好画和一首好诗一样，因其意境深远，内蕴丰富，而给人以广阔的联想空间，让人相知相迂，让人同心同胆，让人品味无尽，让人浮想联翩……见仁见智当属自然。
     而艺术品的艺术魅力也正在于此。
     我以为艺术家的艺术品位，即区别在他对艺术空间的营造。
     希望画家田钧的《荷塘》岁月常斯，风光无限!

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