——评田钧的花鸟画艺术
    

     虽说艺术是属于“自由的领域”，但如果滥用“自由”却会给艺术带来伤害。自由与压抑是并存的：过度的压抑会产生自由，过度的自由也会造成压抑。“物极必反”是主体意识在客观世界中必须接受的自然规律，这是不可抗拒的。艺术家只有在客观环境的压抑中所创造的作品，才有希望产生持久的历史影响，使他们的名字不会在民族的集体记忆中被轻易抹去。在我们民族的集体记忆中，所能保留下来的光辉名字大都是“失败的先驱者”，而并不是“成功的典范”。对艺术家而言，最美好的自我安慰也只能是“成功的错觉”。
     面对田钧近年来所创作的一系列花乌画艺术作品，我曾经系统地研究过，并为他的作品写过评论，概括为“无穷结”，以表示他的创作始终处于不停顿的的流动激变中，使之处于“不确定状态”。他为了“保证不确定性不至于因模式化而自动地进入确定性，所以始终要保持住生命的流动性和主体的创造性！”他特忌艺术上的任何重复性，并有意识地回避“规范化”。宁可自己创造模式，而不乐于模拟其它“模式”。为了适应艺术思维的多角度，艺术观念的多元化，艺术语言的多样性，就需要不断地吸收，不断地释放，不断地创造，只有这样才能保证自己的艺术作品不断的更新和不断的发展。 
     田钧是在中国的文化环境中成长起来的画家，年过花甲，多年来受到外来文化的影响以及中国古代文化的熏陶，仍然以中国的文化为本体，而取舍外来文化的要素。他的创作经验和足够的知识积累己经领会了传统“阴阳”学术的奥义。中国古人在《易经》中所概括的阴阳关系，其最大特点就是以这种哲学思维概括了宇宙的一切，并形成了持久的理念，使之适应世界：一（太极）生二（阴阳）， 二生三（天文，地文和人文），三生万物（无所不容，无所不包）一－用这种理念观察世界，认识世界和表现世界，令人感到惊奇、刺激和震动，使其它的任何“反映模式”都“遭到了全然的失败”！
     田钧在数十年的艺术实践中学会了“留心等待”，通过艺术对客观世界的追踪把“观象”变成了谨慎，把“味象”变成了自信，把“忘象”变成了“有目的的实验”。他通过这种充满内心危机的冒险创作了一系列花鸟画作品，尤其是对荷花的扑捉，更令人注目，使之进入更高的艺术境界。
     田钧的艺术思维尽可能透过模糊走向清晰，绘画感和平面感很可能被削弱，但立体感和块面感却得到了加强，使“一件作品必须是真正的一块”，这是他特别强调的块面关系，从而体会到“一次羞赧的失败比一次骄傲的成功还要高贵”！例如《落红》一－以芙蓉花为主体，叶柄如柱，屹立于泥土之中，硕大无比的莲枝或仰、或俯、或开、或合，其形态异常憨厚、魁实。其含苞待放的花蕾则分布在叶子的最高处或隐蔽在灰暗的阴影里－一“哪里有可塑性，哪里就有梦幻！”或者又如《秋风》中所展示的意象。这幅画表现了鸟类屈服于生命的需要，它只能客观地对待外部世界，因而成为了客观的附属物“存在”提供了创造性，创造意味着更新。画家在创作高潮中，“内视觉躲避陌生人的凝视”，“试图在自我的深处进行交流”，并“在自己身上进行再创造”！
     田钧要求艺术观念服从艺术思维的走向，在画面中常常以块面的堆积暗示着线条的存在，使线条在流动中更具有冲击力。为了满足主体表达的需要，在表现过程中以“无法而法”进行沟通，“画从心画”：“墨受于天，浓淡枯荣随之；笔操于人，勾被烘染随之。”例如《万物静观皆自得》一－超现实主义的艺术为了唤醒人们的沉睡意识，往往把人“抛弃”，或者“放逐”，或者“掏空”，习惯于把顷刻出现的物象投入到被阳光忽略的黑暗角落中。因而使挺起的莲鞭在“一刻不停地朝着禁地的中心深入”，一片狼籍，一片荒凉，一片空虚，难道“在谎言的时代即将结束之后人的时代即将到来吗？”真正的艺术作品足可以减轻生命的重负，尤其在它和神话混为一体的时候更是如此。只有那些把思想和笔墨融为一体的画家，他的作品才能产生超现实的感染力。因为艺术的精髓存在于思想和语言难以表达的微妙感觉中。我们欣赏他的《玛尼石》、《环绕》和《秋眠》等作品，都获得了同样的感受。
     田钧在艺术语言的操作中通过画面的构成，努力突破水墨的单一性，尽可能使艳丽的色彩溶汇在水墨流动中，层次有起伏，使色彩在跳跃中闪闪发光。考虑到中国的传统花鸟画大都是由墨色独立完成的，它强调“知白守黑”，在视觉冲击上软弱无力，不能产生强烈的反应。为了适应当代人在审美情趣上对色彩的要求和渴望，田钧在不失去水墨功能的可能范围内强化色彩的视觉效果，所以他的花鸟画作品色彩绚丽、斑斓、复杂，文化内涵更加丰富多彩。例如《流沙》一－当秋风刮起流沙的时候，飞沙走石，昏天暗地，虽水波涟漪，碧波荡漾，但莲蓬仍理直气壮地挺立于混浊而动荡的污水里。它已习惯于被污染的环境，怎么还能展示其英雄气概呢？艺术家的灵感源于观念和语言之间的碰撞，它就是梦幻和技巧。既然画家把自己的生命都投入到竞争的旋涡里，是否可以消解无穷无尽的生命烦恼呢？我们欣赏《金色荷塘》或者《绿荫》将会产生新鲜的感受。
     田钧通过用笔在画面构成中有效地把握了阴阳关系，使主体和客体达到和谐，注意到虚实、冷暖、疏密等关系，因此其主体具有自觉性，画面明快、简约，富于文化含义。如果我们中国的画家能够接受爱因斯坦所倡导的“放荡不羁的思维方式”，将会掌握创造性思维方式，获得独立的人格和自由的意志。