在中国画中，疏淡自是一种美感的形式与内容，它伴随着中国艺术精神和审美情趣，让人领略到一种单纯，本质的精神状态和人文境界。在传统艺术中，“疏淡”作为重要的美感品质，而为人们所津津乐道，“疏淡”曾作为一种重要的审美情态，留下了遥远年代的精神印迹。
     当历史跨过新世纪的门槛时，我们看到一个思考的时代正在迎面走来，在此情势下，许多传统理念在当代文化语境中出现了强烈反差、错位，如何应对这一两难境地，如何在结构中重构，已必然地成为当代画家必需面对的艺术命题。
     青年画家谭崇正的作品，正是在这一点上体现出自己的意义的。
     从作品来看，谭崇正以疏淡的笔墨为特点，去作人物及其意象表现的，去体现一种美感与境界的，它所表现出的是一种精神的追求和审美的理想。当然，把“疏淡”的感觉从古典带入到现代之中，颇有“化腐朽为神奇”的转换意义，而这正是谭崇正长期以来，孜孜以求的艺术命题，他的全部探索与实践，都可以统归于这一命题之下，并取得了可喜的收获。
     正是这样，在谭崇正的作品中，水墨的美感特征是疏淡的，获得了崭新的表现性和丰富性，显然，它体现出的是画家的一种艺术把握能力，以及一种艺术的敏锐感受力，事实上，我们还可以认为，画家的作品的疏淡美感去进入到对作品本体的叩向，同时，也是以疏淡的感觉去把握现象深层的本质；所以，在谭崇正的水墨中，疏淡乃是他作品的必要品质。
     在艺术创作中，谭崇正是竭诚努力的，在数年的艺术实践中，他已经形成了鲜明的个人艺术风格，他善于以疏淡、简约  笔墨表情达意，使之成为一种审美取向的依托。
     现代审美中的“疏淡”，是“豪华落尽见真淳”的本质表现，它洗去“铅华”剥去矫情，关照“自身”；谭崇正的作品从内在结构到外在形态，都体现为“疏淡”感，并以此为契机，去调动、整合自己的物质资源和精神资源。显然，“疏淡”在画家是创作中，得益他自身敏锐的艺术感觉和对现象世界的归纳，概括与简约，看似简单，其实在实践中，相当复杂，也相当丰富。
     不同于传统审美范畴的是，谭崇正作品中的疏淡，与现代写意表现性紧密联系，而且疏淡的笔墨本身便具有美感的独立性，甚至自成表意体系。谭崇正作品中的疏淡，在于水法、墨法与笔法，基本上是以湿墨、淡墨，在淋漓之中传就；点、线、墨似在有意无意之间或若即若离之中，使虚中有实，实中朦胧，含蓄，如同幻影一样；加上平面化的空间处理，人物的符号化，作品便如同虚而不实的有形世界图景。
     在看似“风行水上”、“自然成文”的无心、随意的笔墨之中，有形的空间与物质的世界被成功的转换为飘渺恍惚，难以确定的玄达与迷离，这一切如气、如云、如风，似空无一物，又似处处皆是，使之空灵之至，飘渺之至，似有若无，似淡若浓，现象世界被虚化了，持实成虚，最终成为心灵的折射的解化。
     有形的世界在画炎笔下被幻化成“心象”，在似画非画，以笔非笔与以墨非墨中，一痕、一渍、一点、一线，都无言地诉说着一种心声，象《新时代的脚步》、《赏花图》、《觅句图》、《花样年华》、《高原晨风》、《江南丝竹图》、《高原风》等，其笔墨运用，几乎都在不经意中，淡墨轻施、疏笔流痕，中锋敷过，飘忽而潇洒，既不凝滞，又不乱舞，笔势疏松而灵秀；我们看到，每件作品在率意之中有控制，笔迹似落非落，与此同时，心灵也似往非往，营造的笔墨图景似乎离我们很近，又离我们很远。
     如此空灵的笔墨方式，使笔也轻轻，墨也淡淡，一切都在流动之中，大千世界的人与物如同过眼烟云一样，在虚无空灵之中蕴含着情感的波澜；但是，谭崇正作为当代画家，是以当代人的精神去面对这一切，以当代人的精神操接这一切的，所以，尽管作品笔墨是虚无的，但作品整体的审美情趣并不寂寥与冷寞。
     应该肯定的是，当代画家谭崇正对传统美感的“疏淡”，给以崭新的诠释，使这一经典典理念翻出新意；在谭崇正的作品中，“疏淡”是水墨艺术的精华，中国画的气韵与灵动，没有疏淡，必然失去灵魂，因为，在疏淡之中孕育着造化之真气，“疏淡”的迷离形态又是造化之气的存在形式之一。
     谭崇正以其疏淡的笔墨，疏淡的风格，表现的都是生机勃勃的生命世界。笔墨的疏淡，是一种特殊的气势美感，在氤氲之中，其内部产生的激荡，其节奏、韵律都呈现为一种现代感，譬如《新时代的脚步》、《激情燃烧的岁月》、《得鱼图》、《黑花瓶》、《中华太极图》、《花样年华》、《高原晨风》、《山丫》等作品，都因此洋溢着一股“浮空流动”使一切都因而具有生命的活力。
     在谭崇正笔下，人与物、物质与精神都是在疏淡之中获得浑然整体感的，并进而结构成气化流荡的生命世界，含蓄的笔墨，在“飘”、“湿”、“浑”之中，产生流动、淋漓的浑成气象；看的出，画家正在强化从内心到艺术实践之间的动作，使他笔下的疏淡，以一种自然从容的方式“款款而动”，以容纳更多关于造化、生命、想象的内容。
     因此，我们对谭崇正充满愿望。