最初的绘画语言来自对世界的朦胧认识。
　　那时在记忆中天总是很蓝很蓝，师大附小的操场好大好大。有时，会吊上单杠坐在上面望远方，觉得能看到很远。城市两边都夹着山，那是光秃秃植被很少的山，干旱少雨的典型西部地貌，那么直白似乎让人断了想法。但我的脑子依旧会转个不停，渴望着未知的世界。而无论是在演算草纸上和课本边上的信手涂鸦，或是在操场上用小木棍在地上反复抒写着不知名的图像，都成为我对绘画的最初演练。
　　伴我生长的这片土地因地处内地被称为大西北，我的父辈远离山清水秀的家乡为光荣的理想来到这里扎根。我也因为夜夜相伏而对这方水土滋长了感情。在后来的日子里渐渐发现这片表面贫瘠落后的土地，是一块文化艺术的宝库，在历史上曾闪烁过耀眼的光芒。确切的考古发掘表明，远在旧石器晚期，华夏祖先就在此繁衍生息，繁衍千年的“马家窑文化”以其绚丽的彩陶文化，形成具有鲜明地方特色的文化艺术遗存。更不用说举世闻名的“丝绸之路”从甘肃这个狭长的省份通过，贯穿南北。历史上的辉煌为今天的人们不知留下了多少宝贵的财富。敦煌壁画的瑰丽,麦积山的雕刻精彩绝伦，让每一次欣赏有每一次新的惊叹。这种惊叹来自内心，来自对古文化艺术遗产的仰视。
　　记不清哪一天开始的邂逅，从此走上了痴迷的不归路。
　　喜欢那些有历史有故事的东西，一座城市、一条大河、一个小院、一栋老房、一串古玉、一张唐卡、一盏茶、一片瓦------每一样都值得静下心慢慢品味，个中喜悦不尽言表。
　　也迷恋于现代生活的繁华与喧嚣，试图用当下的语言来表述。
　　在几年的时间里完成了了一些系列作品《擦擦》、《阿尔卡》、《花语》、《古瓶》、《山水》、《时光的记忆》、《流变》。这是我目前的一些想法和痕迹。
　　面对每一张作品时都是重新审视自我。再一次的和内心做交流。不做同一图式的简单重复，那种复制没有意义。
　　一直认为自己寡言少语，却常常敏感多思，绘画在我的家族中并没有源流，都从事着不相干的职业。我不知那份热爱源自哪里。只是后来想起做教师的母亲年轻时能歌善舞，而严肃刻板的父亲在退休后居然破天荒地开始写诗，几年时间里颇有成色的诗也垒了一沓，才意识到我的艺术之源，秉承的是他们对生活的热爱。
　　在绘画上我的选择是多样的，人物山水花卉……表述也是多样性的，具象抽象……心走到哪笔走到哪。笔随心动。
　　在各种题材之间游走，目标常常是在一段时间后会发生转移。并不追求题材的表面含义，题材只是感觉的媒介。
　　题材虽不尽相同，但绘画语言是统一的。笔墨与纸面的拥抱，幻化出无尽的韵味，回归心灵。
　　一切形态、色彩及笔触的运用，来源于个人对世界和事物的认识、经验、印象及情绪、想象-----夹杂在一起，回归纸面。内心不灭的气息不断地驱使寻找那种心动的感觉。想法一个接一个地闪现又消失，通过许多次的失败与自己的内心世界碰撞，焦虑与执著、苦涩与甜蜜，并存。
　　一位画家办展览，展览的名称想了好几个，最喜欢的是“在路上”，但因不合其成熟主旨而舍弃，最终选了另一雅致的标题。而我觉得这题目正合我的心态，常常想在艺术道路上是需要终其一生去探索的，孔子曰“路漫漫兮其修远，吾将上下而求索”。
　　是的，远方的灯又亮起，照向了前方的道路，是时候背起行囊继续出发。
　　在路上。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　作者：丘宁