焦宣洛:简说抽象主义绘画(二)

2015-07-07 14:27:49   来源:   评论:0 点击:
二战以后,抽象主义绘画虽然都称为"非描绘性绘画"、"非主题绘画",但实际上呈现出的面貌是多种多种多样的,主要可以概括为两类,一类是依稀...
二战以后,抽象主义绘画虽然都称为"非描绘性绘画"、"非主题绘画",但实际上呈现出的面貌是多种多种多样的,主要可以概括为两类,一类是依稀可以见到主题或物象,表达一定精神世界的"抒情抽象",或称"热抽象”,带浪漫主义倾向,代表是康定斯基,其它还有克利、麦基弗、格雷夫斯等。另一类是以点、线、面、纯色等为基本元素,没有具体主题和对象的"几何抽象",或称"冷抽象",带有理论色彩实验倾向,代表是蒙德里安、多梅拉、路塞等。
那么,抽象主义绘画的画面意义究竟何在呢?这又是一个人们观赏抽象绘画时想到的一个普遍的问题。
总观抽象主义绘画,其画面有一个共同特点,即运用强烈色彩或单色,重视构图与色彩均衡,达到视觉和谐。无论“冷抽”“热抽”,大多受到印象主义、后印象主义及野兽派等现代绘画的交错影响,所以都非常注重色彩的强烈视觉表现力。如康定斯基的画面中,色彩十分浓烈,色相、明度反差很大,黑与白的直接并置,黄与蓝、冷与暖的对比等。蒙德里安为代表的几何抽象更是把对比很强的单色或纯色并置,轮廓切割分明,无任何过渡,画面冲击力很强。但同时,他们或通过对色彩的良好感觉,或通过数学般精确的色彩对位和配置,并通过整体构图上的安排,使得各个色彩单元能和谐地存在于画面,让人们充分感受到色彩的对比,配置和调和所产生的奇妙世界。
这美妙的色彩形式本身就是抽象绘画的画面意义之一。而单从抒情抽象主义绘画来看,用主观创造的物象(有时只是无义的色彩和点)表达了一定的内心和精神世界。他们的画面也有人、马、山、鱼等形象,但这些形象并不是根据自然出发而作的写实性描绘,而是根据内心的感觉、幻象描绘出来,或者说凭空创造出来,为了构图和画面的需要,还可以随意变形。因此,画面中的形象只不过是依稀可辨的创造物。
如康定斯基《连锁》中二十多个小小的生命体形态,《构图9》当中的像是疯狂起舞的各式变形虫等,克利的画中的象蛇一样可以弯曲的鱼,儿童画似的人,章鱼一样的怪物等都来自主观的创造,使抽象绘画表达了一定的精神状态。如康定斯基的遗作《稳妥的飞跃》,表现了作者即将终止激动生活,预感自己快要升入天堂的宁静心态。康定斯基说:"观众必须把图画看作是一种精神图像的再现,而不是对象的翻版。",克利把绘画或创作活动本身看作一种体验,在这种体验中,把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来,以表现一种本质的真实。而这种本质的真实是什么,是他充满着神奇的幻想、宗教和神秘主义的对世界的自身感受。
几何抽象的画面意义主要进行一种理性的色彩实验和稳定的画面构图,从形式和单色配置上探索一种新的美学观,即轮廓分明的、单纯的点、线、面、纯色构成视觉美感的可能性,没有主题、内容、含义,或者说即使给画作冠以某种名称,也只是一种区分作品的功能,作者探索的主要目的仍然是色彩、各造型单元的关系及画面效果等形式感。简言之,和谐的形式就是其主旨和内容。 

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