我认识成化彩瓷的主要依具(2)

1、孙瀛洲先生曾把六字款概括成六句歌诀，很能说明问题（孙瀛洲：《成化官窑彩瓷鉴别》，《文物》1959年6期）：
“大”字尖圆头非高
“成”字撇硬直倒腰。
“化”字人七平微头。
“掣”字衣横少越刀。
“明”字窄平年应悟。
“年”字三点头肩腰。
2、孙瀛洲先生对成化彩色鉴别的歌诀：
“鲜红淡抹绿闪黄”，
“姹紫浓厚却无光”。
3、孙瀛洲先生对成化窑彩色识鉴要点：“鲜红色艳如血，厚薄不匀； 黄色娇嫩透明而闪微绿；杏黄色闪微红；水绿、叶子绿、山子绿等色皆透明而闪微黄；松绿，色深浓而闪青；蜜腊黄，色稍透明；差紫，色浓而无光；孔雀蓝，色如熟葡萄而透明；油红，色重艳而有光；姜黄，色浓光弱。这些色彩，在明、清两代的官民窑中，仿得好的可以乱真，但只有差紫一色没有仿制成功。……在当时此原是烧造时差异的色疵，所以称为差紫，可以肯定地说，凡带差紫色的成彩决为真品（语均见孙氏《成化官窑彩瓷的鉴别》）。”
4、孙瀛洲先生言：“成化的彩瓷除青花外，用三四种彩绘成的极多，用五、六种彩的瓷器，我所见到的只有高士杯、九秋印盒、鸡缸杯几件。”语见《成化官窑彩瓷鉴别》。
5、孙瀛洲先生在《元、明、清瓷器的鉴定》中说“旧瓷多有所谓莹光或酥光一类的光泽，这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。”
6、孙瀛洲先生在《试谈明代永乐、宣德景镇官窑瓷年款》中说：“器内腰部写款的只见过一种白釉暗花高足把碗，印阳文‘宣德年制’四篆字暗款，款外围以花瓣，稍不注意，就会当作花朵了。”

7.冯先铭先生在<中国陶瓷>508页(其他彩陶)中讲:成化彩瓷除名噪一时的斗彩外,也还有继承宣德的单纯釉上五彩瓷,但极罕见,彩色以红.绿.姹.紫为主,且用初见于永乐器的孔雀绿彩.
以上讲话均择录于冯先铭主编《中国陶瓷》与陆建初主编《古陶瓷识鉴讲义》之中。
 
青古陶瓷识鉴讲义
陆建初  著 （498页）
周圈经营，左右前后有节
器物构图，上下有分道，左右前后则可对称安排，又或周圈加以连续，尤盃盌常见此类。《陶说》有窥此道：“画法，如成窑酒器高烧银烛照红装，一美人持烛照海棠也。锦灰堆，折枝花果堆四面也。高士，一面画周茂叔爱莲，一面画陶渊明对菊花。娃娃，五婴儿相戏也。其他龙凤、鱼藻、花草、瓜匏、八吉祥、西番莲等式，各有成样”云。又见《增补古今瓷器源流考》引《茶余客话》也有载：“成窑酒盃有名高烧银烛照红妆者，一美人持灯看海棠也。锦灰堆者，折枝花果堆四面也。鸡缸者，上画牡丹，下画子母鸡也。秋千盃者，士女秋千也。龙盘盃者，斗龙舟也。高士盃者，一面画茂叔爱莲，一面画渊明对酒也。娃娃盃者，五婴相戏也。”二者所举各式明瓷构图法，今凭遗物皆可得印证。对称、三分及四分法外周圈连续布置须顾及宾主呼应、疏密参差，更与画理趋一致，邹一桂《小山画谱》：“章法者以一幅之大势而言。幅无大小，必分宾主，一实一虚、一疏一密、一参一差，即阴阳昼夜消息之理也。……大势既定，一花一叶亦有章法，圆朵非无缺处，密叶必间疏枝。”衡以此说，比如宣窑缠枝花卉即甚是得法，其欹侧照应，开合起伏，诚妙意无伦。后来如嘉万窑虽袭其题材，但于布置典守不严，便见俗气迭至，故明后期青花缠枝，今亦不甚尚，市价去宣成者远矣。
明代金饰高致（110页）
《南窑笔记》：“描金始于宋，湖田窑有素瓷描金一种，世不多见。成窑有灸金一种，随用即落，每于五彩酒器上见之。”……
举凡唐宋陶瓷之金饰，至今多剥落，仅见痕迹；明代者则以离离落落为常态。而伪制 及后加金彩，也往往故作斑斑驳驳之状。
成窑用等青似有意选取（48页）
《饮流斋说瓷》举成窑：“青花蓝色深入釉骨，画笔老横”者即是。
《明清瓷器鉴定》鉴别明代仿哥窑器物应注意：“凡釉面呈暗淡油光，有桔皮纹的器物。多为宣德时所制；光泽极强的，为成化时所制。”
《明清瓷器鉴定》： “以明清两代的黄釉及其他品种釉面相互对比，明代多显肥厚，光亮十足，清代较为稀薄，光亮不足。”