宫廷玉器其实简单地说就是由宫廷监督、组织制作的玉器。从明代开始就有督造机构。而明代的宫廷玉器主要收藏在故宫、定陵等博物馆。虽然明代玉器传世品很多，但宫廷玉器比较少。因此，宫廷玉器与民间玉器基本上是不区分的。

    到了清代宫廷玉器的特点就十分突出了。宫廷玉器以宫廷组织制造为主体，地方贡入有一部分，另外还有一些为收藏前朝的玉器。在古玉上有乾隆的题诗，也作为宫廷收藏的玉器。

    乾隆二十四年以后，新疆玉料之路开通，料的问题得以解决，宫廷组织制作成为社会的主流。此期玉器特点明晰，而且多有款识，如“乾隆年制”。雍正时期也有少量玉器有款识，嘉庆以后就减少了，只是个别玉器有款识。

    明代玉器分为早、中、晚三期：明早期玉器多选用白玉，玉质较好，雕工也精致，有宋元玉器的遗风。明中晚期玉器，北方与南方有所不同。从定陵发掘及故宫所藏遗玉来看，北方玉器一般器型粗犷浑厚，雕工刚劲有力，但加工较粗，阴刻线转折连接处衔接不紧密，器物棱角较硬，有浮雕图案时底子磨的不甚平。鉴定家常讲的“粗大明”，即指明代玉器粗而浑厚。明晚期苏州一带制玉，选料精细，讲究工艺技巧，所制玉器精巧玲珑。

    另外，明代镂雕技术发达。自明前期的玉带到明后期的玉杯、插屏、嵌件、带饰都表现出明代发达的镂雕工艺。这种工艺较之汉唐、宋元有很大的进步，主要表现在两个方面：一是在平面片状镂雕器物上，出现了规则的镂雕两方连续或四方连续图案，并能雕出上下不同的双层图案，鉴赏家称这种图案为“花下压花”；二是立体型的镂雕，不仅注重表层，而且注重体块内部的造型处理。明代玉雕炉顶常制成镂雕馒头形或圆柱形。许多炉顶不仅表层镂雕图案，且柱心内部也雕出同表面图案相关的景物。而清代玉炉顶即使采用镂雕方法，也仅注重表层图案。

    还有，仿古作品日趋成熟。明人高濂在《遵生八笺》中说：“近日吴中摹拟汉宋螭玦，钩环，用苍黄染色边皮葱玉或带淡墨色玉如式琢成，伪乱古制，每得高值”。这段记载描述了明代玉雕仿古的情况。明代仿古玉雕有两种情况，一是仿古彝器，这类器物与汉以前器物很近，但不做旧。另一种是假古玉，其仿古程度如高濂所讲：“如式琢成，伪乱古制”。

   古代帝王多喜爱玉器，清代的乾隆皇帝更是爱玉成癖。因此，清代宫廷玉器制作和使用达到了高峰，从数量、品种、加工技术、装饰纹样等各个方面已达到玉器发展的顶峰，并持续到嘉庆初年。

清代宫廷玉器种类以陈设、器皿、佩饰、文玩等器物为多，还有一部分礼器、祭器及用具。清代玉器在造型、琢磨、风格特点上已失古朴之意，给人一种新的感觉，加工特点可用“精”“细”二字概括。地子平，线条直，方圆合于规矩，不拖泥带水。人物、植物等装饰图案雕得棱角很硬，边角处似有锋芒，表面光泽为或腊光泽，较少有玻璃光。同古玉相比，结构、图案显得很繁琐，但同现代玉雕相比尚属简约。

    清代玉器造型较有特点的是下面几个方面：

    1.仿汉代玉佩饰。佩玉是清代宫廷玉器的重要组成部分，品种极其丰富，造型也多种多样，其中许多器物都模仿汉代风格并采用镂雕方法，纹饰雕出各种汉代夔龙、凤鸟、勾云图案。

    2.仿古青铜器。在清代玉器中，有大量的仿古青铜器皿，尤其玉瓶、玉炉、玉壶等室内陈设品，更是大量采用了古青铜器造型。或以古铜器造型为基础，变化出各种不同的风格，这类器物以各种不同的玉觥最为明显。仿古青铜器造型不仅古朴、稳重，作为玉雕陈设的使用，烘托了宫廷的庄重气氛。

    3．对自然景物的直接表现。到了清代自然景物在玉器中得到充分表现，出现了多种植物的枝杆、花叶、果实。此时动物造型也达到了真实准确的程度，喜怒皆具，动作逼真，用于各种容器，增加器皿的陈设效果。

    4．绘画对玉雕的影响。明清两代的山水画和人物画对玉雕的影响很大，这在清代宫廷玉器中表现得非常明显。许多宫廷画家为玉雕进行设计、画样，使绘画的平面变为立体表现，布局、结构更为得体，艺术表现能力得到了升华。

得到真品的渠道一个是文物商店，另一个是有信誉的拍卖行。现在市场的仿品比较多，一些有鉴定证书的器物也不能完全相信。

    明、清玉器的真伪鉴定是一个很复杂的问题，需要你能全面的把握其特点，要从玉料的种类及质地、器物的造型、工艺以及艺术性等方面进行综合分析。例如玉图画，现仿清代的就很多，清代的玉图画设计风格、构图是有清代宫廷绘画底蕴。而仿制品在整个布局、主题表现方面，文化修养不同，不是当年那种画家风格。

    乾隆在加工方面虽然提倡精细，但同时反对玉材本质的掩盖。而一些次玉制作的玉器，是明清玉器也不要花大价钱去买，同样没有收藏价值。仿制品更是用次玉仿制。因此，有收藏价值的一定玉材好、工艺粗细，作品有艺术性，能够体现明、清玉器特点。

 

    专家简介：张广文 国家文物鉴定委员会委员、故宫博物院研究员、中国文物学会与其研究委员会理事